Description: <strong>Las Mejores Peliculas De Nunsploitation Ranked</strong><blockquote> </blockquote><blockquote>Foto-Ilustración: Vultura; Fotos de Full Moon House Video, Film Concept Group, Arrow Video y Warner Bros.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Porque nadie aparentemente puede dejar a las mujeres solas por un solo segundo, el cine tiene una larga y difícil fascinación con las monjas en posiciones comprometidas.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Esta fascinación, típicamente referida en forma de película como nunsploitation, aparece en el trabajo de los auteurs polarizadores (Ken Russell y, con Benedetta, ahora Paul Verhoeven), pornógrafos (Jesús Franco), y, naturalmente, pornógrafos auteur (Walerian Borowczyk). Al igual que la mayoría de los subgenres de explotación, la nunsploitation se auge en los años 70, principalmente en la mayoría de los países católicos. Algunos cineastas lo encontraron el vehículo ideal para serias críticas de decadencia, represión e hipocresía dentro de la Iglesia Católica. Otros no pensaron muy duro en ello porque no necesitaban — ningún otro subgenre de explotación ofrece una oportunidad tan lista para ondear un dedo medio y una radiografía en la dirección general del Vaticano.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Y, no ser grosero, pero una gran parte de los directores de la razón puso monjas en cámara es porque son criaturas extrañas. En un grupo, forman una imagen unificada y auto-replicante, prácticamente indistinguible desde atrás. Por su cuenta, la monja corta una silueta inconfundible, velada y ocultada del cuello como un pilar de la devoción religiosa suave. En pantalla es descendiente conceptual de sacerdotisas paganas, sujetas a visiones y posesiones, y vinculada directamente a Dios a través de una vocación y un voto de castidad. Secuestrada en su claustro, es un punto fijo en el que los cineastas proyectan dicotomías filosóficas ponderadas: el bien y el mal, la ciencia y la religión, la indulgencia y la negación propia, el dolor y el placer, la represión y el libertinismo, el sagrado y el profano.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Los hombres de la desplotación son generalmente fuerzas desestabilizadoras y punitivas. Llegan como investigadores, inquisidores, arzobispos, duques, padres dominantes y exorcistas, encubiertos en el poder patriarcal de la iglesia y el estado. Las escenas de violación no son irregulares. El puño patriarcal siempre está cerrando alrededor del acto final de las películas de desnudos, entregando frases y eliminando los castigos medievales. Este es un subgenero raro donde casi siempre puedes esperar la Inquisición Española.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>La mayoría de las películas de Nunsploitation son películas de género. La sangre parece falsa y hay un montón de ella. Todo el mundo gime durante el sexo, y los directores italianos particularmente les gusta lanzar en una ronda de calidad de caramelo. Algunas de estas monjas son violetas marchitas cuyas personalidades se reducen desafortunadamente a su virginidad, pero muchas son mujeres con apetito. Madres traviesas y medias rasgadas superiores —la autoridad femenina absoluta encarnada— ejercen una profunda influencia sobre sus conventos o no están asentadas por sus rivales. Las hermanas en su cuidado chismes, backstab, y colarse entre sí en las celdas.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Lo cual, por supuesto, significa que muchas películas de desnudosploitation son pornográficos. Nada eleva las estacas sexuales como un voto de castidad. Rompelo con tu compañera hermana o tu novio campesino y tendrás que autoflagelarse delante de todos (y probablemente aún ir al infierno real). Con tan pocos hombres alrededor, excluyendo la silla del director, el lesbianismo es aparentemente par para el curso. El castigo corpóreo y la penitencia autoimpuesta hacen para la kinkiness. La entrada de un personaje masculino en un convento sólo para mujer sellado del mundo ya es un acto simbólico de penetración, y los hombres involucrados regularmente lo hacen literal también.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>La separación artística de las monjas de su piedad, sin embargo, preda bien las nunsploitation en la película. En los márgenes de un manuscrito francés del siglo XIV, una monja mejilla lleva a su novio monje por las bolas. Bernino completó el éxtasis de Santa Teresa en 1652, argumentando efectivamente que la delineación entre éxtasis religiosa y sexual era, en el <a href="https://imoodle.win/wiki/Suplemento_De_Creacin_De_rganos">mejor pila de esteroides para la construcción de músculo</a> de los casos, una de las semánticas. La Nunsploitation es, a su manera, una parte retorcida de este linaje. Muchas cosas son terribles, algunas de ellas son notables. ¿Pero si no tienes memoria para las caras? Buena suerte.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Así que estamos claros — Cartas de amor de una monja portuguesa es funcionalmente un porno. Pero ninguna lista de monjas arraigadas puede hacer sin una entrada de Jesús Franco, el cineasta erótico y B-movie español con créditos en los tres dígitos. La tercera parte de sus películas de desnudos de los 70, Love Letters of a Portuguese Nun sigue a Maria Rosalea, una campesina que se ve obligada a correr por el padre Vincente (spaghetti-western mainstay Willliam Berger), y sentenciada a unirse a un convento. Las cosas se vuelven satánicas muy rápidas, y Franco se calienta con lesbianas altas yemas antes de entrar en intensos episodios de violación a los que asistió el propio Diablo, <a href="https://sciencewiki.science/wiki/Cmo_Los_Peces_Aceitosos_Pueden_Ayudar_A_Los_Nios_A_Dormir_Mejor_Diario_Dosis_De_Omega">por qué son ilegales los esteroides</a> se puede decir que es el Diablo, ya ves, debido a la absurda cantidad de pelo de nudillo falso pegado a sus dedos. Entre el gemido caricaturista y la sangre de sangre no-a-a-a-a-a-que-a-que-a-que-a-a-que-a-a-que-a-que-a-que-a-a-que-a-que-a-a-que-a-que-a-que-a-que-a-que-a-a-a-que-a-a-a-a-a-a-que-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-<a href="https://www.click4r.com/posts/g/3112815/individual">is dmz a steroid</a>-a-a-a-a-a-a-a-a Pero nada es más en la nariz de porny nunsploitation que toda la acción de un solo en uno puntuada por gritos de latín (¿probablemente?) mientras la cámara se acerca a las tetas no cerradas. O el momento en que todo el convento madura sus hábitos se abren en una pelea histérica de masas. Lo entiendes. Si no eres un nerd de explotación dura, probablemente no empieces aquí.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Una monja púlpita melodrama supuestamente basada en acontecimientos históricos, la historia de Domenico Paolella de A Cloistered Nun es bastante justo eso, y no una muy interesante. La noblela adolescente queruega Carmela es la monja en cuestión, encerrada en el convento por engañar con un niño campesino y negarse a casarse con ella desposada. (La ceremonia de la betroza, en la que ella y su esposo se lamentan de bebés flanqueados por sus padres sonrientes, hace una apertura realmente sorprendente.) Su llegada comienza una rivalidad sexual entre la madre superiora y ardiente Hermana Elizabeth — azotes desnudos, cortes de piso y otros castigos de base se producen. Pero la dirección de Paolella no discrimina, sumándose en el baño de hombres locales donde el amante de la hermana Elizabeth, Diego, desnudado, proselitiza sobre cómo disfruta de las mujeres, aunque "su deseo constante de atrapar al macho es tan transparente en cada gesto que a veces son aburridos". (Claro, hombre.) Detrás de la foca claustro, las hermanas se chismean y se atrasan, se escabullan y lanzan fiestas, conducidos locos por hombres pero sobre todo entre sí. Es una fantasía suave con una pelea de cuchillo en el lado. If you liked this post and you would like to obtain a lot more information relating to <a href="https://imoodle.win/wiki/Una_Gua_Completa_Para_Crecer_Dionaea">comprar esteroides inyectables en línea</a> kindly visit our page. Los hombres llaman a los disparos hasta que no lo hacen, sobre todo en una muestra final de hermandad que puede ser leída como una refutación feminista del Juicio de Salomón si usted realmente se inclina en él. Tal vez cerrar un ojo. Y inclina tu cabeza también.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>"Su otro amor era Dios" va el tagline púlpito para La Señora de Monza, un precursor para el día de los años 70 de la Nunsploitation. La actriz británica de culto Anne Heywood interpreta a la Hermana Virginia, una monja española que se enamora locamente de su vecino (y, francamente, su violador), el insaciable noble italiano Giampaolo. Después de acariciar algunos senos y asesinar a un funcionario fiscal local en la escena de apertura de la película, Giampaolo se esconde en el convento, al menos hasta que la hermana Virginia decida que ha tenido suficiente y lo entrega a las autoridades. Ella caerá presa de sus encantos de todos modos y recitar esa decisión más tarde, luego tratar de hacer lo mismo por sus votos. Su conflicto interno adjunto se manifiesta previsiblemente como un pícaro torcido usado en la penitencia porque las películas de desnudosploitation sólo aman los cilices espinosos. Las semillas de la estreca crítica del subgenre también están aquí, si algo no desarrolladas. La película es consciente de la conexión de la Iglesia con el poder, y la jerarquía de la Iglesia masculina llega justo a tiempo para establecer la ley. Afeitarse en un convento con tu novio generalmente es fruncido, y termina siendo sólo unos cuantos tornillos de pulgar lejos de la magia negra. Sin embargo La Dama de Monza lo toma fácil en el combo de gore y porno del subgenre, presentándose —aunque muy melodramáticamente— como una historia de amor trágica que termina en la subyugación y la muerte.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Un desastre obnoxioso Para el Diablo ... una Hija es una de las últimas películas producidas por Hammer, la empresa de producción británica que revitalizó el horror gótico y los géneros de monstruos con éxito en los años 60. Es notable por poco más, y carece del estilo clásico <a href="https://elearnportal.science/wiki/La_Mejor_Ciencia">marca de esteroides</a> Hammer ya que fue un intento por el estudio de cola para capitalizar en el momento post-exorcista. Christopher Lee interpreta al padre Michael Raynert, quien interpreta su excomunión de apertura de películas en usted-no puede-fuego-me-yo-quit términos y comienza rápidamente una nueva iglesia satánica. Años más tarde, su diosa piadosa Catalina es la monja ingenua y más dedicada de su iglesia. Ha sido elegida para ser anfitriona de Astaroth, el bebé demonio que se cargó alrededor de B-roll de Londres en una incubadora blindada. (Esta secuela de bebé de Rosemary apesta, chicos.) En ninguna parte de esta lista está la presencia o presupuesto del departamento de prop tan profundamente sentido, ya que aparentemente cada orgía satánica necesita una estatua de tamaño natural del demonio Astarot fijada a una cruz invertida con sus piernas extendidas, y usando una peluca dorada pintada por rociado. Como Catherine, Nastassja Kinski es espeluznante cuando quiere ser, aunque incómodamente joven para el papel. Al ver la película, el novelista Dennis Wheatley (cuyo novela de 1953 proporcionó el material fuente de la película) lo llamó "extranjero y deshonroso" y prohibió a Hammer adaptar su trabajo. Tal vez está envejecido en el campamento, pero incluso entonces ...</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Extramuros es una película sobre una mujer tratando de resolver un problema de una manera gris si eficaz, y un montón de hombres entrando en el camino sin ninguna buena razón. El convento de Sor Àngela está roto, enfermo de una plaga, desmoronado, y en peligro de desactivarse. Incapaz de esperar a que Jesús envíe un milagro que genere publicidad, ella toma las cosas en sus propias manos —muy literalmente, de hecho— fingiendo estigmas con la ayuda de su amante Sor Ana. No hay nada que arranque las donaciones como las heridas de Cristo se manifiestan, pero es una óxido inconcebiblemente doloroso mantener (y eventualmente, enfermizo, cauterizar). Cada vez que la mentira extiende las cacerolas ominosamente a una Sor Ana de aspecto nervioso, y lo suficientemente seguro, todo va al infierno cuando la rama local de la Inquisición escucha sobre el "milagro". La notación de la uva es el enfoque narrativo poco convencional de Extramuros dentro del subgenre. Sor Àngela no blasfema a pesar, rebelión, manía, o posesión demoníaca, sino por amor a Sor Ana y a su convento. Su relación es tierna y devota, en lugar de desenfrenada con el deseo de rebote. El incidente religioso incitante de la película es un acto humano que nunca se presenta como de otra manera al público, y sus preocupaciones espirituales son mínimas. Tal vez Estoy exagerando, en cuyo caso, sólo sé que Extramuros también se ve terrible y es innecesariamente difícil de seguir en lugares. Como eras.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>No hay escasez de gritos, truenos, risas malvadas o trajes de fuego en Alucarda, la película más conocida del director de horror mexicano y colaborador Alejandro Jodorowsky Juan López Moctezuma. Situado en un orfanato del convento del siglo XIX, sigue a Alucarda y a la nueva Justine, que apenas se deshace antes de que Alucarda la converse en un gigantesco pacto suicida de hermandad. Concedido, Justine no comparte el gusto de Alucarda por el caos puro — este último abre un ataúd para las diversiones y los pulmones de su sacerdote a través de la pantalla confesional—, pero está despojada y barrido en su iniciación satánica y orgía de la Misa Negra todo lo mismo. Mientras que el corazón puro de Justine no está construido para la posesión, Alucarda apenas necesita ningún estímulo, derribando la casa de Dios en un final de diversión diabólico 30 minutos. Alucarda no se asemeja mucho a las otras películas de esta lista: las monjas de Moctezuma son prácticamente momificadas en sus hábitos gasuosos y ensuciados, y la capilla del convento es una caverna oscura calcificada por siglos de cera de vela y demasiados crucifijos. También tiene mucho en su mente: idolatría, represión, histeria, ciencia versus religión. Sorprendentemente, ¿la religión gana? Después de sacar a Alucarda de su propio exorcismo, el médico local abre un libro titulado Satanás, lo lee durante dos segundos enteros, luego declara, "Rubbish. Pura basura. Minutos más tarde al encontrar una monja reanimada, declara, "Soy un hombre de razón, y me enfrenta a algo sobrenatural que me asusta!" Jaque mate, ateos?</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Si el nombre del subgenero termina en -sploitation, es probable que Bruno Mattei le dio el viejo intento de la universidad. Dirigiéndose bajo un apogeo de seudónimos, Mattei diseñó un catálogo elevado de películas de todo despliegue en un presupuesto ajustado, ciclándose a través de nazis, cárceles de mujeres, caníbals, ratas, tiburones, zombis, Vietnam, monjas y múltiples combinaciones en ellos. (No malcriar qué combinación concluye el Otro Infierno, pero es bonkers.) El Otro Infierno, la segunda grieta de Mattei en la nunsploitation, es la historia de un convento extremadamente maldecido. Una conversación rápida de primera hora de explicación establece que alguien tenía el bebé de Satanás, alguien mató a la última madre superior, y "los genitales son la puerta del mal!" Al final de esta conversación, ambas monjas están muertas. Enviado para investigar los acontecimientos extraños es el Padre Valerio, un sacerdote arrogante y " detective científico" para quien "Satanás me hizo hacerlo" no va a volar. Sus enfrentamientos con la caliente madre Vincenza no son nada cortos de campo alto: "Guarda tus métodos dictatoriales para tus desafortunadas monjas. ¡Estoy fuera de su jurisdicción!" Pero la madre reverendo tiene problemas mayores, principalmente lo que hay en el ático y el "espíritu sin rostro" (mínimo el presupuesto) vagando por los pasillos. A lo largo del camino, hay tiempo para unas batallas de los sexos — ¡Todo lo que puedes producir son gritos pero yo produzco un niño! — configurado en una reutilizada puntuación de la sintética de Goblin levantada de 1979 Más allá de la Oscuridad. Es un maldito desastre. ¿Pero a quién le importa? ¡Cariño, es el campamento!</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>De las tres adaptaciones cinematográficas de la novela La Religieuse de Denis Diderot de finales del siglo XVIII, el Convento de Sinners de Joe D’Amato es el más flojo en cada sentido del término. La versión de 1966 con Anna Karina fue la respuesta francesa a Audrey Hepburn en The Nun’s Story; la versión 2013 (también francesa) fue puro cebo de festival con una paleta de colores sutiles e Isabelle Huppert. Como el niño medio italiano salvaje y desnudo de este linaje, el Convento de Sinners comparte algunas de sus preocupaciones de sus contrapartes, fusionando múltiples líneas de historia y personajes juntos para hacer espacio para todo el cariño. El protagonista de Diderot Suzanne Simonin es una monja sólo por circunstancia. Su familia no puede permitirse casarse con ella a nadie más que a Cristo, y su falta de verdadera vocación anima la lucha interior de La Religieuse. Convento de gestos de Sinners en esta lucha interior, pero está mayormente interesado en el cuerpo de Suzanne, que D’Amato baña en luz difusa y deriva la cámara con un toque de pornógrafo ’80. Las monjas toman un montón de baños, se masturban a la música de órgano, y empujan a los harpsichords — esta es una película en un estado de desvestirse perpetua y bastante poco profundo para ella. Pero hay un caso que hay que hacer que nadie quiere profundidad desde el lado pornier de la desplotación de las monjas. Quieren películas como Convento de Sinners: una serie de poses eróticas con un exorcismo al final.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Las monjas y los acantilados son una pareja cinematográfica sorprendentemente común, pero ninguna empuja a una hermana sobre el borde más rápido que las frías aguas oscuras de Mariano Baino, que se abre con un cheque mortal de gravedad forzada. Un tiempo de 20 años más tarde, las vibraciones en el remoto convento de la isla y sus acantilados circundantes no han mejorado exactamente. La protagonista Elizabeth descubre esto por sí misma cuando ella hace una visita, habiendo sido instruida por su difunto padre para mantener sus pagos regulares a las monjas, pero curiosa para saber cómo exactamente lo están gastando. Para una película de los años 90, Dark Waters está totalmente endeudado a los 70 y principios de los 80 horror. El sentido de la eereza de Baino viene directamente del Dario Argento, revolviendo lentamente sobre los peces muertos que cubren las playas de la isla antes de bajar por los corredores retorcidos del convento acuñado. Incluso tiene su propio par de los gemelos brillantes y una bestia de Lovecraftian goma. La atmósfera no es todo, pero hace la mayor parte del pesado levantamiento mientras Elizabeth descubre que está quizás más involucrada en la rareza ritualista del convento de lo que pensaba. La cámara se fija regularmente en la madre decrepita, de ojos blancos figuras superiores e insonorizadas en túnicas oscuras que llevan cruces inflamables — ¿Et tu, Opus Dei? Skewing fuertemente hacia el extremo del horror del espectro de la desnudosploitación, la sexualidad es un raro no-tema aquí. Ponga otra manera: La mayoría de la carne de las Aguas Oscuras no es para ver el placer. Es carbonizado o desencarnado.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>El difunto pero controvertido director polaco Walerian Borowczyk le gustaba el sexo, las tetas, la comida y la muerte, posiblemente en ese orden. Detrás del Convento Walls, su novena película y una de las más brillantes entradas en su filmografía, revisa todas estas cajas con una crónica ligera de monjas traviesas y los esfuerzos inútiles de su abadía para enredarlos. También contiene suficiente pelo púbico bañado en luz blanca para los nerds en Letterboxd para clasificarlo como "eroticarthouse", un término que personalmente espero nunca decir en voz alta. Mientras que sus personajes individuales se sienten en gran medida intercambiables, la película se humea con vida y placer cuando Borowczyk deja a sus monjas girar alrededor de la capilla en un pintoresco meseta y acampar a través del convento. Ningún otro director de esta lista hace referencias a las éxtasis orgiaticas de Santa Teresa tan directamente: La cámara de mano agita a hermanas individuales no sólo teniendo sexo sino acariciarse entre sí en el confesionario, presionarse a las barras de claustro, y masturbarse con un consolador tallado a mano con la cara de Jesús pintada en el mango. Su final es bastante sombrío para una película que es de otra manera sexo altos jinks fijados para organ crescendos en habitaciones adornadas con flores rojas, pero ningún convento cinematográfico puede abandonar la castidad sin que el obispo más cercano derriba el martillo. Borowczyk siempre se puede confiar en el hiperindulgente, la filmación sexed-up, y Behind Convent Walls no es una excepción.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Häxan no es nunsploitation, por decirlo así, pero sería sacrilegio omitir las primeras monjas verdaderamente locas del cine. El trabajo del director danés Benjamin Christensen, Häxan abre con una conferencia sobre la historia de la brujería, luego se transforma en un docudrama silencioso con un toque muy fuerte y hermoso. En el segmento sobre la posesión demoníaca en los conventos, una monja atormentada por visiones de un demonio cantando la lengua profana al eucarismo antes de difundir su manía bailante a sus hermanas. Christensen no da cuarto a explicaciones espirituales de brujería y posesión, pero aquí reconoce que Satanás es "real" en la medida en que el poder de la creencia hace las cosas reales a los creyentes. Es esta paradoja que hizo monjas sentados patos en sus conventos, él sostiene, donde "el miedo del diablo se transformó en desesperación sin esperanza". En su evaluación de las mujeres y la brujería, Häxan está claramente por delante de su tiempo. Christensen describe específicamente cómo los comportamientos expuestos por los "testigos" históricos tienen una base en los verdaderos males médicos y psicológicos, siendo los años veinte, llama a esos males "histeria". Pero lo que le falta en el entendimiento médico que hace en la crítica social, concluyendo la película con una demanda apasionada de la protección de las mujeres arrojó a los asilos. Christensen ve una línea recta de las quemaduras de brujas a las duchas de sanatorio calientes, luego lo dibuja en los momentos finales de la película con una transición simplemente ejecutada que es realmente impresionante.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Aunque disuelve su gore en breves ráfagas en lugar de secuencias prolongadas, necesitarás un estómago fuerte para atravesar Flavia, The Heretic, que contiene un número no cero de castaciones gráficas. La Flavia titular (Florinda Bolkan) es una monja de petardo que odia a su padre por tirarla en el convento y odia a los hombres algo en principio. Ayudar a su malandry a lo largo es la gleefully manic Sister Agata (French stage icon María Casares, teniendo el tiempo de su vida), siempre feliz de monólogo sobre cómo los hombres oprimen a las mujeres por miedo y <a href="https://fletcher-mcknight.blogbright.net/top-15-consejos-para-el-musculo-del-edificio">cómo funcionan los esteroides</a> la Virgen Cristiana es una extensión de la Venus pagana. Cuando esos infieles de peluche navegan hacia la ciudad, los ojos marrones profundos del general musulmán Ahmed son todos los que Flavia necesita ir completo Crusades-era Patty Hearst. Caos, sacrilegio, y el grupo canibalista surrealista sexo se produce. La mañana siguiente, Flavia dona la armadura de un hombre (una referencia deliberada a otro icono feminista y mártir temprano) y comienza en su lista de tareas: "Primera venganza, luego libertad!" Cinematógrafo y colaborador Michelangelo Antonioni Alfio Contini mezcla amplios planos de paisaje con zooms deslumbrantes y estrangulamientos, haciendo de Flavia, The Heretic una hermosa película pero visceral. Ningún hombre o religión Abrahamica está libre de su asco. En Los Diablos de Ken Russell (no te preocupes, llegaremos allí), el Padre Grandier entrega la línea más famosa de la película como él es torturado: "Yo he sido un hombre. He amado a las mujeres. He disfrutado del poder." Con esta métrica, Flavia es, con mucho, su homólogo femenino más cercano.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Mientras asesino Nun es sin duda sobre una monja que mata a la gente, no es también el golpe-atropello desechable su título de lengua inglesa de mierda implica. Dirigida por Giulio Berruti, es una película de giallo campestre que es —pegarme aquí— extrañamente reminiscente en lugares de lo que pasó a Baby Jane? Hay la cautivadora y envejecida bomba (Anita Ekberg, a finales de los años 40) dando un rendimiento físico y paranoico más el truco de terror simple y eficaz de atrapar a un personaje con las piernas defectuosas usando sólo un vuelo de escaleras. Ekberg interpreta a la Hermana Gertrude, una sala de cuidado de la casa de la estatua que pierde su control sobre la realidad gracias a una adicción a la morfina. La correlación no es igual a la causación, por supuesto, pero la conexión entre su tasa de morfina apagón y la tasa a la que sus pacientes están siendo asesinados puede ser algo que vale la pena investigar. Berruti ama a los cercanos intensos y Ekberg está feliz de obligarlo, poniéndolo en grueso con cada variación de furia y angustia. Killer Nun está abrumada y escandalosa, pero también tiene estilo real. La espectacular partitura de Alessandroni hace puntuar la película con ráfagas de guitarra atonal. El ingenioso uso de guantes de caucho para bebés es sólo la cereza en la parte superior de su paleta de color salpicado, y los interiores de los años 70 son deliciosos. La superestrella de Warhol Joe Dallesandro toca al médico caliente, por gritar en voz alta. El sexo es fuerte, las emociones son baratas, y Killer Nun es un melodrama carnoso, salaz que se adapta a su estrella.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>La Sra. 45 no tiene lugar en un convento y no contiene monjas reales. Pero definitivamente es una película de explotación, e incluida aquí porque su momento climático es una donación del hábito por excelencia. Una obra de Zoë Tamerlis de 17 años Thana, una costurera muda en una versión pasada del Distrito Garment de Manhattan y de la industria de la moda. En el espacio del primer acto de la película, ha sido violada dos veces por dos hombres separados, el segundo de los cuales mata con hierro. Cuando los cineastas que recuperen la violación hubieran apresurado a Thana en una jovencita humana instantánea, la directora Abel Ferrara (Teniente de Bacalao, Rey de Nueva York) pasa una sorprendente cantidad de tiempo explorando su debilitante trauma con cortes de saltos inducidos por ansiedad y un diseño de sonido implacable que amplifica cada golpe, golpe y disparo de pistola. El vigilantismo nocturno de Thana en Midtown y un atacante que se enloquece a los desnudos coloca a la Sra. Nueva York de 45 en el mismo universo que los Guerreros, aunque Taxi Driver es la inspiración más obvia. Antes de la fiesta climática de Halloween, Thana pone su velo nun, recoge su arma, y golpea una postura violenta en su dormitorio espejo Travis Bickle estilo — el "Me hablas" está implícito. (¿Y el disparo de la sombra de su rosario colgando sobre su garter pistola en la funda? Poesía de explotación pura.) Los hombres de la Srta. 45 son cerdos no arrepentidos, pero su universo moral es un poco más ágil de lo que podría esperar. Pero vamos a tener una cosa clara: No hay ninguna mujer Joker. Joker es la Sra. 45 masculina.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Asegurar un presupuesto elevado liberado por la rendición incondicional de los nazis, los cineastas británicos de posguerra Michael Powell y Emeric Pressburger no ahorraban gasto en el Narciso Negro, el exquisito horror misionero-drama-epic cargado de grandeza todo consumo y un erotismo disorientante y gestural. Dirigida por la hermana Clodagh de Deborah Kerr, un pequeño grupo de monjas anglicanas se propuso convertir un remoto palacio de Himalaya (leer: antiguo harem) en un hospital y escuela para los "campesinos montañosos". Ellos están inmediatamente sobre sus cabezas, pero parte de la brillantez de Narciso Negro es su vaguedad deliberada: Nunca se ve ninguna fuerza malévola actuar sobre las hermanas, y las propias hermanas luchan por articular lo que les está sucediendo, sólo que se sienten atormentadas por pasados olvidados y estupefactos por la enorme enormidad de sus alrededores. Una brisa siempre levanta los rincones de los velos de las hermanas, una subcorriente aparentemente inofensiva que, como todos los subcorrentes de esta película, es algo más que nada. Black Narcissus utiliza su suntuoso y exótico paisaje para conjurar a su villano fuera de la magnética Kathleen Byron como la sorpresiva Hermana Ruth, que, dada una miga de atención masculina de Dean oficial británico local, adopta una mirada proto-Kubricke y de una sola mano se cierne sobre las estacas de la película. El Narciso Negro no es una película de desnudos (no suficiente -sploitation, francamente), pero es el predecesor más influyente del subgénero. Y aunque algunos aspectos han envejecido mal, la visión condenatoria de Powell y Pressburger sobre el crepúsculo del imperio británico todavía intriga. En otras palabras, no son los pueblos "primitivos" en el valle que viene deshecha en ausencia de la smog.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Históricamente hablando, el historial del catolicismo en Japón no es exactamente grande. (Tu padre fallido favorito hizo una película sobre exactamente esto hace unos años.) Sin embargo, los cineastas japoneses tomaron para desnudar como verdaderos creyentes, y la Escuela de la Santa Bestia de Norifumi Suzuki está entre los más impresionantes de cualquier parte. El estilo narrativo de Suzuki está serrado, es más cínico que su contraparte europea promedio, y hay un sorprendente Nagasaki aparte que podría venir de ninguna otra parte. A través de la protagonista Maya Takigawa, Suzuki expresa un desprecio total por la hipocresía y perversión de la religión organizada; en adelante, se refiere al convento como "un lugar donde las mujeres dejan de ser mujeres". Lo que Maya carece de vocación, lo hace por motivos: investigar la muerte de la madre que nunca conoció en el Convento del Sagrado Corazón. Una vez dentro, el trabajo detective hace espacio para el sexo lésbico enmarcado por las flores, lobo a escondidas salchichas fálicas, golpes de perra, y sangrienta disciplina corporal llamada "el castigo de Dios". La intensa interpretación de Suzuki de la dicotomía del placer del dolor sugería la escena más hermosa de la película, en la que Maya está ligada por un ciliz de espinas y golpeada con montones de rosas de largo cuerpo para su herejía. Eager para desorientar a su público, la cámara de Suzuki gira y inclina, luego se detiene en marcos simétricos que giran la uniformidad de los hábitos y expresiones de las monjas como secta y siniestra. Mezclando galones de fluidos corporales, violencia sexual gráfica y una cara de acantilado de Narciso Negro, la Escuela de la Bestia Santa es indignantemente grotesca y sorprendentemente hermosa. Y en la verdadera forma de Nunsploitation, es negro y blanco y rojo por todas partes.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>La Madre Joan de los Ángeles de Jerzy Kawalerowicz es una pieza increíble de cine, polaco, posguerra o de otro modo. Aunque preda el Demonio de Ken Russell por 11 años, a menudo está trazado como su contraparte narrativa (si ciertamente no estilista). Al comienzo de la Madre Joan, el Padre Garniec (Grandier en la versión de Russell) está muerto. Su píreo de ejecución ennegrecida se encuentra en un campo estéril, un leitmotif impulsado como una estaca a través del corazón de la película. Dado que su muerte no ha solucionado el problema de la posesión, las autoridades envían al padre Jozef Suryn, cuya vocación sombría y murmurada latín no es rival para la madre Joan de ojos salvajes. Además de ser muy posiblemente pioneros en el respaldo poseído durante un exorcismo del grupo transfixing, Lucyna Winnicka es asombrosa como Madre Joan, sus características ya dramáticas se han vuelto espantosamente elásticas. Kawalerowicz deja a la cámara a nivel de los ojos, empujando al público en conversaciones conspiratorias y mirando hacia abajo a una prostrated Suryn enmarcada para parecerse a una cruz invertida. La madre Joan no se fija en comentarios sociales de gran alcance o preocupaciones políticas. El Vaticano y el estado están notablemente ausentes. En cambio, es una historia magra sobre la represión — Kawalerowicz lo consideró una película contra el dogma y una historia de amor frustrada— y el mal que puede llevar a la gente a hacer. Y el mal, la Madre Joan finalmente decide, no es obra del diablo. Nace sólo del corazón humano.</blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote></blockquote><blockquote> </blockquote><blockquote>Los Diablos es una obra maestra torturada. Es virtualmente invisible en su forma prevista, y siempre ligada a su batalla (perder) con los censores dentro de Warner Brothers y en todas partes. Hizo una década después de la conversión del cineasta Ken Russell al catolicismo y filmó en Pinewood Studios como Black Narcissus antes de él, The Devils es una acusación febril y condenatoria del matrimonio de conveniencia mutua de la Iglesia con el estado y la conveniencia política de la blasfemia. Vanessa Redgrave interpreta a la Hermana Jeanne des Agnes, la madre joroba superior de un claustro de Loudon que se obsesiona sexualmente con el influyente sacerdote el Padre Grandier. Furioso por descubrir que se ha casado en secreto, lo acusa de poseerla — música a los oídos de los enemigos políticos y religiosos de Grandier. Mirando para acelerar las cosas, envían un exorcista especial que, en escenas inspiradas en la imagen huxleyana de una "rape en un baño público", brutaliza la Hermana Jeanne y la monstruosa masa multicabezada de monjas maníacas en el convento. Russell sabe quiénes son sus villanos y tiene cuidado aquí, equilibrando la viciosa y depravación de la hermana Jeanne con su sexualidad reprimida y horrible victimismo. Ella ejerce el poder maligno solitario accesible a ella —para acusar a un hombre de adoración y posesión del diablo— e instiga eventos que no sólo la subyugian más, sino que destruyen el mismo Loudon. Para una figura trágica, no es objeto de piedad. Entonces, de nuevo, Los Diablos es, más bien famoso, ninguna película fácil.</blockquote>